info@teatrosimurg.com

Trayectoria:

Actor, director, dramaturgo, cantor, danzador, pedagogo

Empieza su carrera artística como músico en 1982, como actor en 1985. Desde entonces estas dos disciplinas han sido siempre el centro de gravedad de su manera de hacer Teatro. Su formación se desarrolla a lo largo de muchos viajes en los que estudia y colabora con artistas de Europa, África, Asia y de las Américas. En 1989 funda en Italia su país de origen el Teatro dell’Orco, Teatro del Ogro que es activo hasta 1994.

Su actividad de esos años comprende también actividades de pedagogía teatral en las escuelas, la dirección de una comedia musical para otra compañía italiana y la dirección artística de tres festivales internacionales de teatro entre 1991 y 1994. En enero de 1995 llega a Bolivia para un viaje de investigación y varias colaboraciones artísticas.

En febrero de 1997, tras la decisión de quedarse a trabajar en Sudamérica, vuelve fundar en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, el Teatro del Ogro, un grupo con el que en los siguientes años se han educado varios actores profesionales en Bolivia y que ha presentado sus obras en teatros de todo el país y en el extranjero, así como en colegios, universidades, barrios urbanos, pueblos de provincia, hospitales, hogares de niños y en distintas comunidades indígenas
del oriente boliviano, como los Guaraníes, los Ayoreode y los Chiquitanos, con quienes el grupo trabajó con frecuencia, viajando periódicamente en sus territorios desde el 96 al 2004, gracias a varios financiamientos internacionales recibidos en virtud de la calidad artística y del compromiso social de la investigación dirigida por Fiore Zulli.

En enero del 2005 se muda a Quito-Ecuador donde funda el Teatro Símurgh. Entre el 2006 y el 2012, dentro del Teatro Simurgh, dirige un espacio de estudio denominado T.E.I.T. (Taller Estable de Investigación Teatral). En este espacio pasan y se forman numerosos jóvenes entre los cuales se han seleccionado los actores de varias producciones que el Teatro Simurgh ha realizado en estos últimos seis años y que han sido representadas  de acuerdo a la ya conocida filosofía teatral de Fiore Zulli  sea en teatros que en espacios y situaciones alternativas, incluidas varias comunidades indígenas Cofan, Siona-Secoya y Kichwa a lo largo de los ríos Aguarico y Cuyabeno, en la Amazonía ecuatoriana. En 2009, en el ámbito del TEIT, inicia un proceso de búsqueda sea escénico que dramatúrgico centrado en el uso de máscaras
tradicionales de África, Asia y América, recolectadas a lo largo de más de veinte años de viajes. Se trata de una búsqueda detallada, a largo plazo, que empeña al grupo de actores en el estudio de distintas técnicas de uso de la máscara, de danzas y cantos tradicionales de diversas culturas, sobre una dramaturgia en progresión basada en una raíz de la tradición oral preislámica de Algeria a la que se añaden motivos de las Mil y Una Noche y de mitologías amazónicas. En 2011 tras un financiamiento del Instituto Metropolitano de Patrimonio de Quito y de la Prince Claus Found holandesa, se produce en Ecuador El Príncipe un primer montaje experimental del material a disposición que viene representado durante la primavera del 2012 frente a los estudiantes de colegios y universidades di Quito. Para el 2013, come fase sucesiva de El Príncipe Fiore Zulli trabaja a un proyecto internacional de búsqueda y creación teatral, denominado: En busca del Actor Antiguo para un Teatro Moderno que deberá culminar con la producción de la obra: Los Tres Reinos, resultado final del trabajo con esas máscaras tradicionales.

Correo electrónico:

Trayectoria:

Actor ,bailarin y coreógrafo de Guayaquil, con 35 años de actividad artística, fue parte de la agrupación SARAO , también parte de la compañía nacional de danza del Ecuador, y de compañía franco ecuatoriana PARALELO CERO.

Creador de encuentros como MONOTEMATICOS DEL MOVIMIENTO

Poeticas del movimiento

Y video danza ERODITA

y PULSIONES

sus últimas creaciones son ( ORTODOXXX.)

” UNA OBRA EN PROCESO “

Correo electrónico: carlosbailacanta@gmail.com

Trayectoria

Su incursión en las artes escénicas en el 2010, en la Escuela Futuro Sí dirigida por el maestro Wilson Pico.

Ahí inició su aprendizaje de danza contemporánea y teatro físico.

Ha viajado por diferentes partes del mundo nutriéndose de múltiples experiencias y técnicas escénicas. Entre sus anteriores creaciones, destacan Tormenta en la cordillera (2017), Raíces (Turquía, 2019) y Peregrino (2021).

En 2022 se integra como actor en el montaje e interpretación de la obra Solicitud de Vuelo del Teatro Puentes Invisibles.

Correo electrónico: festivalqueenofqueens@gmail.comTrayectoria:

Trayectoria:

Considerada la Primera Drag Queen del Ecuador. Sale del taller dictado en 1996 por Patricio Bravomalo y Abelardo Araya en la Fundación FEDAEPS.

Su primer espectáculo lo realizo el 14 de marzo de 1998 en el Bar Discoteca 161 en Quito

Se fue formando en varias técnicas escénicas y en diferentes instituciones educativas, tales como técnica básica de danza clásica, actuación, improvisación teatral, clown, bufón.

Formó el grupo teatral y performático Dionisios Café Teatro en 1999.

En 2003 crea la agrupación FIREFLIES SHOW DRAG QUEEN con quienes, durante 10 años consecutivos, abrieron puertas en escenarios y eventos importantes del Ecuador, dentro de los más destacados: La Opera Fausto en el Teatro Nacional Sucre.

Ha participado en diversos documentales, foros universitarios, conversatorios, en la serie Mortal Glich, varios cortometrajes y 4 largometrajes.

En el 2007 crea la escuela y competencia Queen of Queens de donde han nacido innumerables artistas del género Drag Queen.

En 2019 es fundadora de la agrupación de Teatro Warmillas de Albardán

Y desde el 2011 transforma a Queen of Queens en una plataforma formativa y de visibilidad del arte Drag Queen desde las técnicas escénicas para teatros.

Correo electrónico : kathaloz@hotmail.com

Trayectoria

Licenciada en Actuación Teatral, bailarina y actriz con más de 12 años de experiencia artística. Gestora y pedagoga. Coordinadora artística y logística en el II y IV Encuentro Internacional de Danza Contemporánea A Cielo Abierto.

Bailarina del Ballet Nacional del Ecuador (Ballet Contemporáneo de Cámara) hasta el 2019. Ha participado en varios festivales nacionales como: Fiesta Escénica; Escenario Joven; Encuentro Internacional de Danza “A Cielo Abierto; Festival Internacional de Artes Vivas Loja, Festival Danza Teatro Zonas Liberadas, etc.

Se ha desarrollado como artista en varias agrupaciones nacionales independientes como: Proyecto Aguero Negro, Átomo Danza – Teatro”, Planos inclinados, La Vía Colectivo Escénico, Consecuencias Imprevistas

Ha participado en varios talleres y workshops con maestros nacionales e internacionales. Ganadora de una beca para la Plataforma Internacional de Entrenamiento REVÉS 2020 en Costa Rica.

Co – Creadora/intérprete y Productora del Proyecto Consecuencias Imprevistas Proyecto ganador del Concurso Público de Producción de Obras de Artes Escénicas del IFCI 2023. Ganadora del Concurso Público Escuela del Festival FIAVLab-2023 con el proyecto Anatomía del Encuentro

Correo electrónico: jonathangonzalez045@gmail.com

Trayectoria :

Clown, actor, bailarín y músico ecuatoriano, erradicado en Cuenca donde actualmente cursa el 4 año en la carrera de Danza – Teatro en la Universidad de Cuenca.

Su formación comenzó como Clown terapéutico hospitalario donde ha desarrollo varios métodos de improvisación, pedagogía activa y de comunicación neurolingüística.

Además a recibido múltiples talleres, con profesores nacionales e internacionales, de: expresión corporal, actuación, danza contemporánea, mimo corporal, acrobacia, malabares, teatro físico y Clown, este ultimo con varios profesores entre ellos Gabriel Chame (Arg.) y Antón Valen del Cirque du Soleil.

A participado en varios festivales como el Festival Internacional de Loja (Camino a Loja – Gyq) y el Festival Internacional de la Guaragua(Rio B).

A participado en varias obras y asociaciones como: Los Calcetines, La Hora Precisa, Elizabeth o la Esclavitud, Los Yuchos Circus, El Público de Federico García Lorca, Instrucciones para despedirnos con el Grupo Theatrum con el que actualmente trabaja en varias propuestas escénicas.

A tenido la oportunidad de brindar su taller de El Cuerpo en Presencia en Quito en la casa Metro y en Cuenca.

Correo electrónico: laindustriaescenica@gmail.com

Trayectoria:

Clown, actor, bailarín y músico ecuatoriano, egresado de la carrera Danza – Teatro en la Universidad Estatal de Cuenca. Su formación comenzó como Clown terapéutico hospitalario donde ha desarrollado varios métodos de improvisación, pedagogía activa y de comunicación neurolingüística, además ha recibido múltiples talleres, con profesores nacionales e internacionales, de: expresión corporal, teatro físico, actuación, danza contemporánea, mimo corporal, acrobacia, malabares y clown, este último con varios profesores entre ellos Gabriel Chamé (Arg.), Antón Valén del Cirque du Soleil, Santiago Baculima (Ecu.), Guido Navarro (Ecu.), Guillermo Otero (Ven.), entre otros.

Ha participado en varios festivales como el Festival Internacional de Artes Vivas Loja 2017 (Camino a Loja – Guayaquil) y el Festival Internacional de la Guaragua Edición 2019 (Riobamba).

Co- creador del Festival de arte Emergente Espacio Rojo y Director de la adaptación de Yerma de Federico García Lorca, también ha formado parte de varias obras de teatro y danza junto a varios colectivos entre ellos el Teatro experimental de la Universidad de Cuenca con Elizabeth o la Esclavitud y el Grupo Theatrum Danza en propuestas escénicas como: Instrucciones para despedirnos y La Condición misma de la existencia, bajo la dirección de Andrés Rigoberto Ordóñez.

Además, es fundador de la Industria Escénica compañía de producción teatral con la cual desarrolla una profunda investigación del lenguaje del clown para la construcción de experiencias teatrales. 

Ha tenido la oportunidad de brindar sus talleres de El cuerpo en presencia y En el nombre del clown en ciudades como Quito y Cuenca, propuestos a través de laboratorios de investigación y creación que involucran agentes que buscan la relación entre el actor y el lenguaje del clown.

correo electrónico: guerrajabiera@gmail.com

Trayectoria:

Jabiera Guerra es una artista escénica con más de 10 años de trayectoria por su comienzo en el escenario desde muy corta edad.

A lo largo de sus 24 años se ha dedicado a investigar su cuerpo, su voz como extensión de este mismo y la teatralidad de la vida proyectada en la cotidianidad. El acontecer en su vida va moldeando su obra.

Sus más íntimos sentires se expresan en su danza, en su mirada a la hora de compartir su fuerte presencia en la escena, que viene desde su corazón, y desde el flujo sanguíneo; la danza, el teatro y la musicalidad que envuelve, han estado hilando su vida desde la panza de su madre.

La Viajera ha indagado y transitado por muchas ramas del arte, suceso que viene desde un proceso personal de mirar hacia dentro, rebuscar inseguridades, cuestionamientos e incluso sentimientos que necesitan ser plasmados y proyectados en un espacio seguro que brindan las destrezas a las cuales ha estado expuesta.

El contacto con otras pieles y el trabajo colectivo es intrínseco en este caminar, Jabiera ha trabajado y colaborado con varios coreógrafxs, músicxs, teatrerxs, y más artistxs que han marcado huella, por el encuentro, por todo lo intercambiado.

Cada experiencia es un nuevo territorio que la conduce a vivir viajando desde su posibilidad de creación.

Correo electrónico: rafa.valarezo96@gmail.com

Trayectoria

Es una artista quiteña, nació en una familia de artistas, aficionada por los medios y los escenarios. La música vibró en su ser desde muy temprana edad sobre todo desde el canto. La curiosidad, los estudios y el gozo le han hecho profundizar en otros instrumentos como la guitarra y el piano, además de softwares de creación y grabación sonora. En su trayectoria ha mezclado estudios formales como autodidáctas. En los últimos años, ha podido ser parte de proyectos de algunxs artistas de la escena local, ha participado en eventos de danza y ha sido parte de montajes escénicos de teatro y artes circenses.

A la Rafaela le interesa la fusión de distintos lenguajes artísticos con el fin de alimentar la sensibilidad su potencia. Los intereses abrazan expresiones como la escritura libre, el collage y la expresión de la corporalidad, que siempre ha sido una búsqueda instintiva e íntima.