Correo electrónico : mache_fm@yahoo.com

Trayectoria:

Bailarina profesional y profesora de danza con 23 años de experiencia.

Inició su formación artística con la maestra Esperanza Cruz, luego pasó a formar parte de la Escuela de Ballet de la CC Núcleo del Guayas. Posteriormente continúa su formación en la ciudad de Quito donde se gradúa de Bachiller en Arte especialidad Danza Clásica y Moderna, en el Instituto Superior de Danza (actualmente Colegio de Artes Frederick Ashton) Luego ingresa a formar parte de la Metrodanza escuela del Ballet Nacional de Ecuador, donde resulta seleccionada para ingresar al Ballet Metropolitano donde permanece 10 años como bailarina profesional llegando a la categoría de solista ;también formó parte del desaparecido Ballet del Teatro del Teatro Centro de Arte de Guayaquil entre 2012 y 2014, regresando a formar parte del Ballet Metropolitano permaneciendo hasta el 2015, viéndose forzada a un retiro prematuro debido a un cáncer de mama.

Ha participado en Festivales, Encuentros, Performances, Eventos y Shows nacionales e internacionales Como parte de su formación ha tomado seminarios, talleres, cursos y clases magistrales de Ballet, Danza Moderna, Danza Contemporánea, Folklor, Pedagogía y Metodología con reconocidos maestros nacionales e internacionales. Se ha desempeñado como profesora en reconocidas instituciones de formación cultural y artística como Instituto Superior de Danza, Unidad de Danza Esperanza Cruz, Sarao, entre otras.

Correo electrónico: yapues2817@hotmail.com

Trayectoria:

Sus inicios fueron en 1989 en el taller de teatro de la Universidad Técnica de Teatro, en 1996 fue declarado mejor actor en el Festival Universitario Politécnico de Loja, lo cual lo motiva a dedicarse al teatro como forma de vida.

Recibió formación con Víctor Eduardo  Almeida, quien fue actor y director del Teatro Ensayo 

En el año 2000 funda el grupo La Carreta con varios actores de Ambato e inician una serie de capacitaciones en la ciudad de Quito con varios maestros renombrados de la capital.

Ha realizado varios montajes, los cuales han sido difundidos dentro y fuera del país.

Actualmente es miembro del colectivo Fusión Arte con quienes realiza montajes de teatro para niños.

Combina su actividad actoral con la gestión cultural,  desde donde ha impulsado varios proyectos en la provincia de Tungurahua.

Correo electrónico: elizabethpangolaltamirano@yahoo.es

Trayectoria:

Licenciada en Arte, graduada en la Universidad ESPIRITU SANTO (Guayaquil- Ecuador).

Sus inicios a los 14 años con el maestro Hugo Jaramillo de la ciudad de Quito.

Es parte del grupo de Teatro la Muralla,  posteriormente estudió en la Escuela de Teatro Ojo de Agua con Roberto Sanchez. 

Posee un Diplomado en Terapias Expresivas  

Fundadora y narradora   del Festival de Narración Oral Lengua Larga en Ambato, Festival Lengua de Brujo en Pastaza.   Festival Nuestros Abuelos  en las Artes realizado en Ambato y Pastaza.   Festival de Teatro de la CCE-NP.  

Formó el primer grupo de Teatro de Adultos Mayores en Ambato, tiene 20  años de experiencia en el ámbito cultural y artístico.  

Ganadora de algunos festivales y proyectos del Ministerio de Cultura como: Festival de Narración Oral Lengua Noches de Cuentos; Proyecto ganador Obra Cuando las Hojas Caen; Festival Camino a Loja Seres de Neblina.

Invitada como actriz  en un proyecto ganador de Escenarios del Mundo con la Obra de Danza Antología Femenina de Cuenca; con la misma invitada a participar en el laboratorio Internacional Traspasos Escénicos 2021 en Cuba”   Invitación a Marinilla Colombia al 40 Festival de Teatro Infantil en representación  de la Asociación Nacional de WAPA ECUADOR.

Se dedico hace 4 años como actriz,  dirección y dramaturgia en los procesos teatrales de la Casa de la Cultura Núcleo de Pastaza con niños, jóvenes, adultos y adultos mayores  DE SOL Y DE LUNA (Adultos Mayores), EL VAGÒN (Adultos), WARMI KARI (Adolescentes) y HAWALLAKTA WAWAKUNA (Niños).  

Es miembro activo de la Casa de la Cultura de Pastaza y de Tungurahua.

Correo electrónico: erikaelizabethcampana@gmail.com

Trayectoria

Bailarina, coreógrafa y docente

Bachiller en Danza por el Conservatorio de Música, Teatro y Danza la Merced Ambato.

Interprete de Danza Moderna y  Contemporánea  por el Honorable Gobierno Provincial de Tungurahua. Cuenta con una Pedagogía de la enseñanza de  ballet clásico por Concordanse y Ministerio de Cultura (Ecuador).

Ha formado parte de varias agrupaciones como bailarina y coreógrafa profesional.

Directora y docente de la Escuela Permanente de Ballet Arabesque.

Docente de contemporáneo en la Academia de baile Cloudance.

Ha participado en proyectos artísticos de su ciudad  en beneficio de la juventud, en competencias nacionales en estilos urbanos y contemporáneos,  competencias internacionales (Las Vegas) estilos urbanos.

Correo electrónico :marcelo.moreta@yahoo.com

Trayectoria:

Empezó a interesarse por el teatro en el año 2000 como miembro del grupo de teatro del colegio Juan León Mera La Salle donde formó parte de la obra Macbeth de William Shakespeare, como parte del programa Nuevo Rumbo Cultura 

Integró el Taller de Teatro de la U.T.A.

2013 realizó también un proceso con el grupo de teatro La Muralla”

2014 fue invitado a participar en el montaje Ensayo de una Traición obra escrita y dirigida por Santiago Proaño, la cual fue presentada en 2015.

2016, junto con otros actores y actrices ambateños conformó el Grupo de Teatro La Tavleja

2017 mismo año  escribió la pieza El Hijo de Klara en la cual también participó como actor junto a la actriz Amanda Salas, con quien formó el Teatro de los Umbrales y La Casa de los Umbrales.

A finales de este año fue nombrado miembro de La Casa de la Cultura Núcleo Tungurahua de la sección Artes Escénicas.

2018  y 2019 dirige varias obras y las difunde en   Ambato, Quito, Cuenca y Guayaquil.

Ha tomado  diversos talleres de teatro, cine y actuación, también ha participado como instructor de teatro y en proyectos ejecutados por el Municipio de Ambato y el Municipio del Cantón Santiago de Quero.

2020, escribe y participa en el proyecto Te Cuento una Historia montaje infantil que fue presentado en distintos barrios con el fin de rescatar valores sobre el origen de las fiestas de Ambato.  

Correo electrónico: melypau2@hotmail.com

Trayectoria :

Actriz graduada en el Instituto Tecnológico José Ortega y Gasset en Cine y Actuación. 

Especialista en Arte terapéutico y Dramaterapia.

Fue miembro fundador del grupo La Carreta en el año 2000

Desde  el 2010 es actriz del grupo Teatro del Juglar con quienes realiza montajes de teatro, títeres, narración  y clown.

Impulsa el proyecto El Barandal, espacio de creación escénica, en donde forma grupos de teatro con niños y jóvenes  en barrios y comunidades.

Dirige el  proyecto Teatro Inclusivo en el cual realizan montajes de teatro a ciegas y teatro en silencio (lengua de señas)

Coorganizadora del festival itinerante  EMTIJ Encuentro Mundial de Teatro Infantil Juvenil, con  el cual ha podido difundir el teatro infantil y juvenil en varios países de Latinoamérica con el grupo de niños Máscaras de cartón y el grupo de jóvenes  Máscaras

Directora teatral del colectivo Fusión Arte, especializada en montajes de teatro y danza para público infantil y familiar. 

Su formación escénica la ha recibido con grandes maestros a nivel nacional e internacional, el proceso más significativo lo realizó con el director de La espada de madera Patricio Estrella.

Correo electrónico : solcevallosm@gmail.com

Trayectoria:

Bailarina, docente  y coreógrafa. Sus estudios los realizó en el Conservatorio de Música, Teatro y Danza La Merced Ambato,  además de recibir la formación de prestigiosos maestros reconocidos a nivel nacional e internacional como Fausto Villagómez, Laura Alvear, Pablo Cornejo, Piero Jaramillo.

En el año 2002, se une al taller de danza de la UTA donde se encuentra con la danza contemporánea, dirigido  por el maestro Fausto Villagómez, en el año 2005 forma parte del elenco de la Compañía Ecodanza dirigido por la maestra Legna Rodríguez, más tarde se une a La Compañía Coreográfica Contemporánea Concordanse dirigido por el maestro Fausto Villagómez, a la que pertenece hasta la actualidad.

Además es directora del  Colectivo Bocetos y directora dancística del colectivo FusiónArte. En búsqueda de la formación permanente ha recibido información sobre danza moderna, técnica Limón, Graham, Cuninham  y distintos estilos de danza contemporánea Fly low, Release, Etno, entre otros,  además Danza Butoh y flamenco. Varios seminarios y capacitaciones relacionadas con técnicas corporales y de pedagogía para la enseñanza del ballet clásico y la importancia de las artes en la educación regular, así como de inclusión, actualmente estudiante de la carrera de danza UCE. Como bailarina, participación en obras Completas como:Los Hijos del Volcán, Pumapungo,  Para Él, Giselle, etc

Trabajó en el  Conservatorio de Música Teatro y Danza La Merced-Ambato, Unidad Educativa Atenas, en la actualidad ejerce la dirección del Centro de Artes Vivas.

Participa en  festivales internacionales como: Romerías de Mayo- Cuba,  Encuentros internacionales  Boy Scout  Jamboree , así como a nivel nacional, Sol de Noviembre, Fiesta de la Fruta y de las Flores , coorganización y participación del festival Mujeres en el Artes , etc. Proyectos de creación propia: Pinocho (Teatro y Danza) Directora Dancística  2017-2018, “Mujeres”  2018,  Experiences  2do Encuentro de Danza FFF 2019, Alicia en el País de las Maravillas (Teatro y Danza) Directora Dancística 2019 , Caminando 2020.

Correo electrónico :cia.ilustres.desconocidos@gmail.com

Trayectoria:

Máster en Estudios Avanzados de Teatro (UNIR) España. Licenciado en Arte Teatral (UDA) Ecuador. Diplomado de extensión en dramaturgia (UC) Chile. Dentro de su formación ha tomado talleres y cursos con: Francisco Aguirre, Martín Peña, Sandra Gómez, Isidro Luna, Carlos Gallegos, Fabio Rubiano, Abel Saavedra, Karla Zúñiga, entre otras personalidades de las artes escénicas.

Forma parte de la Compañía Teatral Ilustres Desconocidos y es co-fundador de la empresa / plataforma: Cuete de tinta, geografías escénicas; la cual busca producir espacios de encuentro, reflexión y discusión en torno a las artes escénicas, mediante jornadas, talleres de especialización y charlas temáticas.

Investigador y creador de proyectos en artes escénicas desde el año 2006 hasta la fecha. Ocupando cargos como director y dramaturgo en distintas propuestas estrenadas en la ciudad, entre las que cabe mencionar: Nantar (2021- Dirección escénica); Romeo y Julieta (2021-Dramaturgia escrita y adaptación); Strombolina (2018-Actuación). Ha colaborado en proyectos con Teatro Deconstructivo del Hombre Elefante, Teatro Tecla, Colectivo Harapos y en Teatro de Tábuas en Campinas-SP-Brasil. Ha impartido diversos talleres formativos de máscaras, teatro y dramaturgia en diferentes localidades. Docente universitario en la Escuela de Arte Teatral de la Facultad de diseño, arquitectura y arte en la Universidad del Azuay (2018-2021). Así mismo en la carrera de Artes Escénicas de la Facultad de Artes en la Universidad de Cuenca (2021). 

Trayectoria

Es un actor comico ​ conocido como El Miche. Suele pintarse la cara de blanco y vestirse con trajes particulares. Es conocido en Ecuador por hacer teatro callejero en el parque El Ejido de la ciudad de Quito, donde representa personajes típicos y personajes de la política ecuatoriana.

Vivió sus primeros años en la parroquia de Tumbaco, en un hogar humilde, su padre era zapatero y su madre una vendedora de caramelos. Estudió la escuela primaria en el Colegio Simón Bolívar,9​ aunque nunca cursó el colegio.​ Durante su niñez vendió caramelos en la calle para ayudar a su familia,11​ estas primeras experiencias forjarían su personalidad e influirían posteriormente en su forma de actuar y de hacer teatro. A los 15 años asistió como oyente a la Escuela de Arte Dramático de la Casa de la Cultura, tiempo después le dieron el cargo de utilero de la compañía Teatro Ensayo.​ esto fue creado por Fernando Guaman

Inició su carrera como actor en la Escuela de Teatro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana a los 19 años de edad.​ Allí recibió lecciones de actuación a manos de Antonio Ordóñez, director de la compañía teatral Teatro Ensayo. Actuó en diversas obras teatrales como Boletín y elegía de las mitas, Dos viejos pánicos, Huasipungo, El médico a palos, entre otras. Posteriormente formó parte de la compañía de teatro Ollantay fundada en 1971 y perteneciente a la Escuela Politécnica Nacional. También fue miembro del grupo teatral Malayerba y director del grupo Teatro de la Calle. Después de varios años de participar en producciones teatrales decide volcarse a las plazas y a las calles de Quito a realizar teatro callejero, en el cual personifica personajes de la vida cotidiana del Ecuador a manera de sketch y en ciertas ocasiones también encarna en forma de crítica a los políticos . También incursionó en la televisión donde tuvo un segmento denominado El toque del Miche, que fue transmitido por el canal Gama TV —conocido anteriormente como Gamavisión sin embargo, con el tiempo decidió volver a la calle porque su «[…] imagen del canal no era compatible con el parque» y porque se «[…] identific[a] con esa gente. Prefiero estar en el parque con ellos que en un canal de televisión o hacer otro tipo de trabajo artístico».

En 2003 fue condecorado por el diario El Universo.17​

En 2011, durante el gobierno de Rafael Correa el Consejo Nacional Electoral de Ecuador (CNE) abrió un expediente en su contra después de haber participado en una propaganda que fue emitida por televisión a favor del «No» en la consulta popular del plebiscito gubernamental.24​

En el mismo año inauguró un espectáculo circense denominado El circo del Miche que fue presentado por tres semanas en el circo Carpa Teatro.​

Televisión

El Toque del Miche (Segmento en Noticiero Nacional) (El mismo) (2003-2006) ha sido una de las más grandes expresiones políticas

Uno y el Miche: (2021 – en emisión) anteriormente llamado Busca Pies

Fuente :https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Michelena

Trayectoria:

Actor, escritor, diseñador, catedrático universitario, director de teatro y artista plástico ecuatoriano, que también ha participado para el cine y la televisión.

Virgilio Valero decidió fundar la agrupación teatral, Teatro Ensayo Gestus, conformada inicialmente por once integrantes, la cual lideró desde 1987, año en el cual se reunía con el grupo para formarse y perfilar el futuro del mismo. En 1988, la escena guayaquileña era liderada por grupos teatrales como El Juglar dirigido por el argentino Ernesto Suárez, el Teatro Experimental Guayaquil, dirigido por Marina Salvarezza, La Mueca, con Oswaldo Segura y Tati Interllige, el Teatro de la Universidad Estatal, cargado de fuertes contenidos políticos y algunos grupos que se presentaban en la desaparecida sala Candilejas ubicada en el Unicentro y cuyas obras eran comedias y vodeviles. El teatro ensayo Gestus logra sus primeras funciones con propuestas algo distintas a la de los grupos antes mencionados, con una grabadora de sonido ubicados en lugares abiertos como la glorieta del Parque Centenario realizaron presentaciones dominicales.

En su primera década con el grupo, se dedicó principalmente al teatro infantil, con obras como Colorín colorado… El teatro ha comenzado, e inicialmente también lo hicieron con ciertas obras para público adulto como QEPD de José Martínez Queirolo y ‘El más extraño idilio de Tennessee Williams, también la comedia Nadie puede saberlo del dramaturgo chileno Enrique Bunster, posteriormente realizaron una obra de creación colectiva llamada “La cándida historia de Pedro Piñón” y el montaje infantil ecológico “Gali-Galapago” del dramaturgo cubano Salvador Lemis.3​

A finales de la década del 90, el grupo que conformaba Virgilio se vio envuelto en una crisis económica que afectó a todo el país, cuando fueron congeladas las cuentas bancarias del Banco del Progreso.3​ Durante aquel periodo Valero se encontraba en Cuba presentando su obra Colorín colorado… El teatro ha comenzado para un festival infantil, donde por medio de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) conoció al director cubano Bernardo Menéndez, quién luego se radicó en Ecuador y se integró al grupo dirigiendo varias obras, siendo Breverías de mujeres del dramaturgo español José Sanchis Sinisterra una de las primeras.

Valero estuvo junto a su grupo en mutua colaboración desde 2001 con el Teatro Experimental Guayaquil, luego de la situación económica que se suscitó en el país, en lo que se denominó la alianza TEG+TEG, con obras como La lección” de Eugene Ionesco (2001) o La casa del qué dirán y Los que se quedan, ambas de José Martínez Queirolo, en funciones dobles presentadas como Queiroleando con Pipo (2003).

En 2007 Valero incorpora a la actriz Azucena Mora ex integrante del grupo El Juglar que ya se encontraba desaparecido.

Realizaron obras como Contigo pan y cebolla y Falsa alarma de los dramaturgos cubanos Hector Quintero y Virgilio Piñera respetivamente; pero su relación con la dramaturgia cubana llegaría a su mayor esplendor con representación de la farsa Las Pericas de Nicolás Dorr y Pervertimento de José Sanchis Sinisterra. Valero actúa en la obra Cucarachas del dramaturgo guayaquileño Cristian Cortez montaje que representó al Ecuador en el 16 Festival Internacional de Teatro en La Habana Cuba 2016.

En julio del 2019 recibe de la Municipalidad de Guayaquil el reconocimiento como uno de los 100 guayaquileños destacados por su aporte al bienestar y progreso de la ciudad

Cine

En 1990 integró el elenco de la película La Tigra, dirigida por Camilo Luzuriaga.3​

Televisión

Intérprete en la miniserie Los Sangurimas ( 1993) de Ecuavisa con el personaje Padre Terencio”con la dirección de Carl West.

Interpretó varios papeles en el programa De la vida real de Ecuavisa, donde también llegó a ser director escénico.1​

En 2007 Valero y Azucena Mora integraron el elenco de la serie cómica El hombre de la casa, junto a Xavier Pimentel, Priscilla Negrón y Alejandra Paredes.

Artes visuales

Valero obtiene el título de diseñador de interiores en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil en el año 1982, de allí su relación con las artes visuales. Entre sus maestros figuran Jorge Swett y Luis Miranda; en el año 1991 integra el Taller de artes gráficas “Galo Galecio” de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, entonces regido por el artista Hernán Zúñiga y desde allí incluye el grabado y la monotipia como medio expresivo, que su mentor Zúñiga nomina como “dramaturgia visual”. Sus obras, gráficas y pictóricas, respaldadas por un lenguaje ecléctico y personal, se han exhibido en Ecuador en la Galerías : “Araceli Gilbert” de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, “Mirador” de la Universidad Católica de Guayaquil y en Cuba, en la Galería Mariano Rodríguez, en la Casa Guayasamín y en la Casa Memorial Salvador Allende en La Habana.