Correo electrónico:moises_isaias@hotmail.esTrayectoria

Actor y músico independiente, además creador del colectivo “Teatrito Locrito” desde el año 2007. Es licenciado en actuación teatral, graduado en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador.

Su trabajo siempre ha estado enfocado en la investigación teatral y sonora, y ha participado activamente en el Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana como músico y capacitador de interpretación escénica. Así mismo, ha sido docente en el Conservatorio Mozarte y actor en el proyecto de investigación teatral para la conformación de la compañía teatral universitaria UCE.

Ha grabado 1 disco de música latinoamericana con el coro de la CCE, así como 1 EP con el grupo 4 Elementos y un sencillo con la agrupación Barrio 83.

Ha participado en varios festivales musicales y teatrales, destacando el FEIM 2012 y el VI Encuentro Internacional de Maestros y Escuelas de Teatro del año 2013, donde representó a Ecuador, como también del Festival Encae en el año 2022 con su obra “N.A.D.A”. También participó en la 8va edición del festival “Solo los Fuertes Sobreviven” en Tumbes en el año 2016.

En la actualidad, es miembro activo del colectivo teatral “Arista”, el cual es dirigido por el MSc. Luis Cáceres. Además, ha dirigido proyectos independientes, siendo sus dos últimas creaciones colectivas junto a Susurros Teatro: “N.A.D.A” y “M.E.N.T.E”, los más destacados. Estos trabajos están siendo utilizados para llevar a cabo su proceso de titulación en la Maestría en Investigación, dirección y dramaturgias contemporáneas de la Universidad Central del Ecuador.

Actualmente es parte de obras como “La doble y única mujer” y “Permiso para mirar la pared” y como asistente de producción en “Carmen” de Bizet.

Correo electrónico: erikasal_89@hotmail.com

Trayectoria

Desde muy joven, demostró un gran interés y habilidades en temas audiovisuales y manuales.

Después de completar su educación primaria y secundaria en su ciudad natal, Erika decide seguir su pasión y se inscribe en la Universidad Tecnológica Equinoccial, donde obtuvo su título de Ingeniera en Diseño Gráfico Publicitario.

Tras graduarse, Erika comenzó su carrera profesional como diseñadora gráfica en agencias de publicidad y empresas independientes. Ha trabajado en una amplia variedad de proyectos de branding, campañas publicitarias, material impreso y Community Management.

Además de su desempeño en agencia, Erika también ha trabajado como diseñadora independiente, ofreciendo sus conocimientos a varios clientes gracias a su propio Estudio Audiovisual “Mute Estudio” y su equipo de trabajo.

Actualmente está incursionando en el campo escénico aplicando sus conocimientos en trabajos interdisciplinares, realizando aportes en diseño, videomapping, vestuario y maquillaje.

Junto a Teatrito Locrito y Susurros Teatro, trabajan creando propuestas escénicas con una visión más amplia en cuánto a estética, colorimetría, y diseño audiovisual.

Correo electrónico: gpoch25@hotmail.com

Trayectoria:

DIRECTOR Y PRODUCTOR DE TEATRO, CINE, TV Y RADIO, PROFESOR DE INTERPRETACIÓN, FOTÓGRAFO, ACTOR, LOCUTOR, PRESENTADOR,

PROFESOR DE INTERPRETACIÓN

PROFESOR AUXILIAR EN LA ESCUELA DE ACTORES “LABORATORIO ESCÉNICO DE VALENCIA”

-PROFESOR DE INTERPRETACIÓN “GENTE SIN ESTETICA”

PROFESOR DE INTERPRETACIÓN “ESCUELA DE ACTORES ERNESTO ALBAN”

PROFESOR DE ACTUACIÓN “ESCUELA PATRICK OLEAS FORMACIÓN ACTORAL”

ESTUDIOS 

DE INTERPRETACIÓN, FOTOGRAFIA, MODELAJE REALIZADOS EN EUROPA, VALENCIA – ESPAÑA Y EEUU

OFF TEATRO Y CINE SL

OCTUBRE 2005 A JULIO 2006 TALLER INTERPRETACIÓN CON JUAN MANGLIT

LABORATORIO ESCÉNICO DE VALENCIA

OCTUBRE 2006 A JUNIO 2007 TALLER DE INTERPRETACIÓN CON OLGA PERIS

LABORATORIO ESCÉNICO DE VALENCIA, TEATRO DE LOS SENTIDOS, TALLER CON ENRIQUE VARGAS ENERO Y FEBRERO 2007

LABORATORIO ESCÉNICO DE VALENCIA, TALLER AVANZADO DE INTERPRETACIÓN

MOVIMIENTO Y VOZ  CON OLGA PERIS, OCTUBRE 2007 A JUNIO 2008

LABORATORIO ESCÉNICO DE VALENCIA, TALLER AVANZADO PARA ACTORES

INTERPRETACIÓN MOVIMIENTO Y VOZ CON OLGA PERIS OCTUBRE 2008 A JUNIO 2009

LABORATORIO ESCÉNICO DE VALENCIA, TALLER AVANZADO DE ACTORES,

MOVIMIENTO Y VOZ CON OLGA PERIS, DE OCTUBRE 2009 A JUNIO 2010

OFF CINE TEATRO Y TV, TALLER DE INTRODUCCIÓN A LA INTERPRETACIÓN NIVEL

AVANZADO, CON  XAVO GIMÉNEZ GINER DE OCTUBRE 2010 A JUNIO 2011

OFF CINE TEATRO Y TV,  TALLER DE POSADO FOTOGRÁFICO  PARA ACTORES  CON JUAN CARLOS VEGA DEL 18 AL 29 DE JULIO 2011

TALLER DE FOTOGRAFÍA CENTRO GRAO CON JAVIER MARINA  OCTUBRE Y NOVIEMBRE 2012

LABORATORIO ESCÉNICO DE VALENCIA, TALLER AVANZADO PARA ACTORES

MOVIMIENTO Y VOZ CON OLGA PERIS OCTUBRE Y NOVIEMBRE DE 2012

TALLER FOTOGRAFÍA CENTRO GRAO CON JAVIER MARINA DESDE MAYO Y JUNIO 2013 -ACTORS LIBERTY ACADEMY.NEW YORK, TALLER ACTUANDO FRENTE A LA CÁMARA BASADO EN EL MÉTODO DE TONY BARR CON ARNETT MILLER DESDE OCTUBRE A DICIEMBRE DEL 2018.

BULULÚ 2120 ESCUELA DE ACTORES MADRID-ESPAÑA CURSO DE ACTUACIÓN

TEATRAL BASADO EN EMOCIONES CON TÉCNICAS REALES CON JUAN GODINO DESDE

ENERO A MARZO DEL 2019

TRAMOYA ESCUELA DE TEATRO ALICANTE-ESPAÑA TALLER DE PEDAGOGÍA TEATRAL CON TÉCNICAS DE ACTUACIÓN Y REAL AL PÚBLICO CON SEBASTIÁN LLOPIS DESDE ABRIL A JUNIO DEL 2019

MIS TRABAJOS EN ESTOS ÚLTIMOS TRES AÑOS EN ECUADOR.

PROFESOR DE ACTUACIÓN DE LA ESCUELA DE ACTORES (ERNESTO ALBAN)

DIRECTOR Y PRODUCTOR DE LA COMPAÑÍA DE ACTORES (PATRICK OLEAS) 

PROFESOR DE TEATRO EN LA ESCUELA (CELESTIN FREINET)

DIRECTOR GENERAL DE “PATRICK OLEAS FORMACIÓN ACTORAL DE TEATRO CINE Y TV”

GERENTE GENERAL Y RESPONSABLE DE TODA LA DIFUSION DE “PATRICK OLEAS PRODUCCIONES”

OBRAS PRESENTADAS EN LOS DIFERENTES TEATROS DEL ECUADOR BAJO MI DIRECCIÓN, ADAPTACIÓN. MONTAJES Y FOTOGRAFÍA.

NO HAY LADRÓN QUE POR BIEN NO VENGA   (DARIO FO)

EL BARATILLO DE LA SINCERIDAD  (JOSE MARTINEZ QUEIROLO)

EL ENGAÑO   (PATRICK OLEAS)

GOTERAS  (JOSE MARTINEZ QUEIROLO)

LA CASA DE BERNARDA ALBA (FEDERICO GARCIA LORCA)

MONTESCO Y SU SEÑORA (JOSE MARTINEZ QUEIROLO)

PIC NIC (FERNANDO ARRABAL)

INSTRUCCIONES PARA MATAR A LA ABUELA (LUIS SEPULVEDA)

LA RATITA PRESUMIDA

LA CAPERUCITA ROJA

LA NOVIA BIPOLAR (PATRICK OLEAS)

LA PRINCESA FELIZ (OSCAR WILDE)

MOROS EN LA AZOTEA  (PEKE ANDINO)

EL PUEBLO DE LOS FANTASMAS(JOSE LUIS GARCIA)

LOS TRES PELOS DE ORO DEL DIABLO (DE LOS HERMANOS GRIMM)

ESPERANDO A GODOT (SAMUEL BECKETT)

LA CASA DEL QUÉ DIRÁN (JOSE MARTINEZ QUEIROLO)

EL MUSICAL SWEENEY TODD

SUEÑO EN LA NOCHE DE VERANO (WILLIAM SHAKESPEARE)

CUESTIÓN DE VIDA O MUERTE (JOSE MARTINEZ QUEIROLO)

LOS MUERTOS SE FACTURAN LAS MUJERES SE DESNUDAN (DARIO FO)

PAREJA ABIERTA (DARIO FO)

LA JAULA DE LAS LOCAS (JEAN POIRET)

LA FANÁTICA (ADAPTACIÓN PATRICK OLEAS DE LA OBRA ORIGINAL EL ANIMADOR DE RODOLFO SANTANA)

EL COCHE (ADAPTACIÓN PATRICK OLEAS DE LA OBRA ORIGINAL EL TRICICLO DE FERNANDO ARRABAL)

LA RATITA PRESUMIDA (TEATRO INFANTIL)

CAPERUCITA ROJA (TEATRO INFANTIL)

CLOSET MÁGICO (OBRA ORIGINAL DE PATRICK OLEAS)

UN LADRON EN APUROS (ADAPTACIÓN DEL CLÁSICO DE DARIO FO)

EL RODAJE DE 6 CORTOMETRAJES CON LA PRODUCTORA (PATRICK OLEAS PRODUCCIONES) LOS MISMO QUE SE PUEDE VER EN EL CANAL DE YOUTUBE CON EL NOMBRE ANTES MENCIONADO.

MUESTRA TRIMESTRALES DE LOS ALUMNOS DE LA ESCUELA DE ACTORES PATRICK OLEAS FORMACIÓN N ACTORAL TEATRO, CINE Y TV. EN LAS INSTALACIONES DE MUNDO JUVENIL.

MUESTRAS TRIMESTRALES DE LOS ALUMNOS DE LA ESCUELA DE ACTORES ERNESTO ALBAN, Y DE LOS ALUMNOS DE LA ESCUELA CELESTIN FREINET

 PAGINA FACEBOOK: WWW.FACEBOOK.COM/PATRICK.OLEAS

INSTAGRAM: @patrickoleasactuacion

Correo electrónico:  jeffcastro_fotografia@yahoo.com

 Trayectoria:

Fotógrafo y creador escénico. Inició sus estudios profesionales en el Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE) donde obtubo una tecnología en actuación (2013),  continuó sus estudios en la Universidad de las Artes recibiendose como licenciado en Creación Teatral (2019). Ha  actuado bajo la dirección de Nelda Castillo y Mariela Brito del Ciervo Encantado, Aristides Vargas y Charo Frances de Malayerba, Santiago Roldós y Pilar Aranda de Muégano Teatro, Jorge Parra de Zona Escena, Fernando Yamamoto de Clowns de Shakespeare, Jean Frédéric Chevallier y Jenny Ocampo.

 En paralelo se ha desarrollado como fotógrafo, explorando diversos campos de la fotografía. De sus trabajos se destacan los desnudos y el registro de los principales procesos escenicos de la ciudad de Guayaquil. Además, se desempeña como Director del FotoClub Guayaquil. Sus fotos han sido expuestas en exposiciones individuales y colectivas en espacios como el Centro Cultural Ecuatoriano – Alemán, Centro comercial Policentro, Guayaquil Social Club, El Nodo, Museo Luis Noboa Naranjo, POP – UP Teatro Café, Museo Nahin Isaías, Galería Mirador de la Universidad Católica de Guayaquil, MZ 14 Universidad de las Artes, Sanchez Aguilar y en algunos medios digitales e impresos del país.

Como docente, ha impartido clases en el Instituto tecnológico del Ecuador (ITAE), también ha dado diversos talleres y charlas en lugares como la Isla Trinitaria, Teatro Arawa, Universidad Santa María y FotoClub Guayaquil.

 Ha indagado también en la dramaturgia y la dirección escénica y está interesado en procesos inter y transdiciplinares, teniendo como eje el diálogo entre distintas ramas artísticas y diversas miradas humanas.

Correo electrónico: gerencia@sayri.ec

Trayectoria

Activista comunitario, gestor cultural, fotógrafo, comunicador social y corporativo.

Ha participado en diversos proyectos de artes escénicas y audiovisuales dedicados a mejorar las condiciones socioeconómicas de las poblaciones de los Andes.

En Ecuador, ha compartido capacitaciones y eventos artísticos en Imbabura, Manabí y Pichincha con diversos colectivos aliados al Movimiento de Economía Social y Solidaria del Ecuador (MESSE).

Con su gestión, busca formar ciudadanía comprometida con la defensa de la Naturaleza, de los Derechos Humanos y de la Economía Creativa. Cofundador del Cine y Teatro Aya Hatariy (2013).

Miembro fundador de la Corporación Cultural Red de Espacios Escénicos Independientes

(2017). Miembro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Pichincha

(2018). Miembro de la Asociación de Fotógrafos Ecuatorianos (2019). Productor de los encuentros artísticos: Kitu Samay (2010-presente)

Las Artes por Manabí (2017), Teatro a la Vuelta (2018-presente),

Aya Fest (2018-presente) y Nodo Cultural (2019-presente).

Ha participado en componentes de producción de los festivales: Verano de las Artes Quito (2014-2017), Ecuador Bajo Tierra (2016), Eurocine Ecuador (2015-2017), Proyecto 8D (2016) y Kullaraymi Ibarra (2018). Amante de las Artes Vivas.

Correo electrónico: echevarriafotoelapuntador@gmail.com

Trayectoria

Del 1996 al 2000 fotógrafa freelance en compañía de Danza y Teatro Retazos Habana Cuba

Revista Cultural Caimán Barbudo ( Cuba)

Fotografía  UPEC Unión de periodistas y  artistas  de  Cuba

Fotografía y comunicación Revista de Artes Escénicas El Apuntador desde el 2004 hasta la actualidad 64 ediciones

Miembro de la asociación de fotógrafos del Ecuador AFE 14-060

Jurado para los fondos concursables del Ministerio de cultura año 2016

Varias Muestra  de Cine Latinoamericano Casa de la Cultura

Libro : Cartografías de la danza Moderna y contemporáneas del Ecuador tomo 1y 2  Edición : Genoveva Mora

Fotos De Hilo Y tiempo Pepe Rosales https://issuu.com/juanlorenzo/docs/rosales__de_hilo_y_tiempo

Catalogo: Teatro ensayo mas de medio Siglo de creación y difusión

Catálogos Pilar Bustos

Libro Las temporalidades del teatro Ecuatoriano tomo l y tomo ll

Correo electrónico: djmencias@gmail.com

Trayectoria

De padre quiteño y madre manaba, esta descendencia le ha permitido conocer y disfrutar mucho más de nuestro país. 

Estudió Producción de Tv & Radio, trabajé para algunos medios como TC, Ecuavisa y Telesucesos 

Formo parte de una multinacional de telecomunicaciones , como coordinador de proyectos. 

Para el año 2020 estudió un Master en Fotografía Publicitaria en la Universidad de la Rioja 

Actualmente trabaja como productor y conduce el programa de entrevistas culturales La Guillotina en Radio CCE.

Fotógrafo freelance.

Más en:

Correo electrónico tamiaoviedocarrillo@gmail.com

Trayectoria:

Apasionada por la fotografía. Se encuentra cursando su último año de colegiatura y sus planes futuros están enfocados en el cine y la fotografía. Desde sus primeros años se inició en la práctica de ajedrez, deporte que conjugó con la fotografía. Su cobertura fotográfica, aún en desarrollo, la ha enfocado en el arte escénico musical, realizando coberturas de óperas, musicales, conciertos y montajes teatrales.

Correo electrónico: dicarlys@gmail.comT

Trayectoria

Tiene sus primeros acercamientos fotográficos de escenografía en el 2012 en distintos festivales de música en Quito, en el mismo año es invitada como fotógrafa al festival de jazz en Lima y en 2014 al festival de jazz en Arica. Desde allí nace su fascinación por mostrar en sus imágenes de escenografía la conexión del instrumento con el músico, la poética del cuerpo de un actor en el teatro y el movimiento con la danza. En la actualidad, dicha pasión genera en ella una necesidad constante de contar lo que sucede en la escena Quiteña.

En el 2020 realiza su primer curso de Consultoría filosófica como teoría y como práctica, se apasiona por este género y nace su interés por trabajar con la gente desde la imagen como autoconocimiento, con esta herramienta logra retratar con base en la experimentación de la pregunta, la escucha y la investigación de los diferentes tipos de conceptos que cada sujeto tiene para contar a través de un retrato.

A partir de la fotografía nació su amor al Cine, lo que le llevó a realizar estudios de Producción y realización de Cine, realizando ahora en sus retratos una composición técnica cinematográfica y una simbología filosófica para quién es retratado por ella.

Sus deseos y planes a futuro son adentrarse de manera más profunda y profesional en el cine.

Colabora eventualmente con La Revista El Apuntador

Correo electrónico: analu13ceres@gmail.co

Trayectoria:

Fotógrafa profesional con experiencia en fotografía de conciertos, escena, retratos, estudio, fashion, fotografía publicitaria y edición digital.

Nació en Quito, Ecuador, el 12 de noviembre de 1982. Desde pequeña sintió una pasión por la música y la fotografía. A los 11 años, recibió su primera cámara con la que empezó a capturar lo cotidiano de su entorno. Con los años, su apego por la música, la llevó a frecuentar conciertos de sus artistas favoritos, y en los cuales sintió una enorme necesidad de guardar esos momentos en su memoria. 

Se graduó de Diseñadora Multimedia en el Instituto Metropolitano de Diseño de Quito, y de Diseño Gráfico Empresarial en la Universidad Israel. Aprendió fotografía como parte del pensum de su carrera de diseño, pero se especializó en la Escuela de Fotografía CIAF Centro de la Imagen y tomó varios cursos con fotógrafos independientes.

Trabaja en el Departamento de Comunicación de la Fundación Teatro Nacional Sucre desempeñando el cargo de Community Manager y Webmaster desde el año 2010. En esta institución artístico cultural, pudo aprender y profundizar sobre la fotografía de escena, y actualmente tiene la oportunidad de ayudar al área de fotografía, cubriendo algunos de los eventos que la fundación programa.

Además es fotógrafa colaboradora del medio digital de música independiente ‘Plan Arteria’, y también ha podido trabajar con varias organizaciones culturales, cubriendo eventos como el Quitofest, Contracorriente, Panela Fest, VAQ, Bleeps, La Santa, entre otros.

Ha realizado registros fotográficos de artistas como Sal y Mileto, Telebit, Ara Malikian, Lamb of God, Descomunal, Oponente Interno, Sr. Maniqui, MUNN, Between The Buried And Me, Ente, Cuarteto de Nos, Guardarraya, Can Can, Mamá Vudú, Biorn Borg, 3vol, Minipony, Shekinah Band, Hatebreed, CicloP, Curare, Don Bolo, Muscaria, Sexores, Mauro Samaniego, Paola Navarrete, Kuru Guitar Project, Cometa Sucre, Hombre Pez, La Madre Tirana, Los Espíritus, MIEL, La Mala Rodríguez, y más.

Su trabajo ha sido publicado en redes sociales, diferentes medios culturales de Ecuador, y páginas de los artistas con los que ha trabajado.

Colabora eventualmente para la Revista de Artes Escénica El Apuntador

‘Mi lugar seguro es detrás de una cámara’.