info@teatrosimurg.com

Trayectoria:

Actor, director, dramaturgo, cantor, danzador, pedagogo

Empieza su carrera artística como músico en 1982, como actor en 1985. Desde entonces estas dos disciplinas han sido siempre el centro de gravedad de su manera de hacer Teatro. Su formación se desarrolla a lo largo de muchos viajes en los que estudia y colabora con artistas de Europa, África, Asia y de las Américas. En 1989 funda en Italia su país de origen el Teatro dell’Orco, Teatro del Ogro que es activo hasta 1994.

Su actividad de esos años comprende también actividades de pedagogía teatral en las escuelas, la dirección de una comedia musical para otra compañía italiana y la dirección artística de tres festivales internacionales de teatro entre 1991 y 1994. En enero de 1995 llega a Bolivia para un viaje de investigación y varias colaboraciones artísticas.

En febrero de 1997, tras la decisión de quedarse a trabajar en Sudamérica, vuelve fundar en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, el Teatro del Ogro, un grupo con el que en los siguientes años se han educado varios actores profesionales en Bolivia y que ha presentado sus obras en teatros de todo el país y en el extranjero, así como en colegios, universidades, barrios urbanos, pueblos de provincia, hospitales, hogares de niños y en distintas comunidades indígenas
del oriente boliviano, como los Guaraníes, los Ayoreode y los Chiquitanos, con quienes el grupo trabajó con frecuencia, viajando periódicamente en sus territorios desde el 96 al 2004, gracias a varios financiamientos internacionales recibidos en virtud de la calidad artística y del compromiso social de la investigación dirigida por Fiore Zulli.

En enero del 2005 se muda a Quito-Ecuador donde funda el Teatro Símurgh. Entre el 2006 y el 2012, dentro del Teatro Simurgh, dirige un espacio de estudio denominado T.E.I.T. (Taller Estable de Investigación Teatral). En este espacio pasan y se forman numerosos jóvenes entre los cuales se han seleccionado los actores de varias producciones que el Teatro Simurgh ha realizado en estos últimos seis años y que han sido representadas  de acuerdo a la ya conocida filosofía teatral de Fiore Zulli  sea en teatros que en espacios y situaciones alternativas, incluidas varias comunidades indígenas Cofan, Siona-Secoya y Kichwa a lo largo de los ríos Aguarico y Cuyabeno, en la Amazonía ecuatoriana. En 2009, en el ámbito del TEIT, inicia un proceso de búsqueda sea escénico que dramatúrgico centrado en el uso de máscaras
tradicionales de África, Asia y América, recolectadas a lo largo de más de veinte años de viajes. Se trata de una búsqueda detallada, a largo plazo, que empeña al grupo de actores en el estudio de distintas técnicas de uso de la máscara, de danzas y cantos tradicionales de diversas culturas, sobre una dramaturgia en progresión basada en una raíz de la tradición oral preislámica de Algeria a la que se añaden motivos de las Mil y Una Noche y de mitologías amazónicas. En 2011 tras un financiamiento del Instituto Metropolitano de Patrimonio de Quito y de la Prince Claus Found holandesa, se produce en Ecuador El Príncipe un primer montaje experimental del material a disposición que viene representado durante la primavera del 2012 frente a los estudiantes de colegios y universidades di Quito. Para el 2013, come fase sucesiva de El Príncipe Fiore Zulli trabaja a un proyecto internacional de búsqueda y creación teatral, denominado: En busca del Actor Antiguo para un Teatro Moderno que deberá culminar con la producción de la obra: Los Tres Reinos, resultado final del trabajo con esas máscaras tradicionales.

aristidesuve@hotmail.com

Trayectoria:

Estudió teatro en la Universidad de Cuyo, en Argentina, y a la vez, trabajó en algunos grupos de teatro locales. En el 75 se exilió debido al golpe militar en su país, vivió un tiempo corto en Perú y después pasó a Ecuador y en 1979 funda el Grupo Malayerba, junto a Charo Francés y Susana Pautaso, actriz argentina.

Arístides Vargas, el actor que empezó a escribir por necesidad, por un lado, de testimoniar vivencias y situaciones que le competen como ser humano, luego porque en el grupo llega un momento en que sienten que hay que hablar desde una mirada particular. De modo que se atreve con un primer texto, nacido del Fausto de Müller, que se convierte en Francisco de Cariamanga, eso ocurre en el año 92, y de ahí para adelante se convertirá en el dramaturgo
del grupo, así también en su principal Director. Los temas que habitan su obra son el exilio, la memoria, la marginalidad, el desarraigo. Ha dirigido a distintos grupos a lo largo del continente: la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica, el grupo Justo Rufino Garay de Nicaragua, el grupo Taller del Sótano de México, la compañía Ire de Puerto Rico, y más.
Es autor de al menos 30 obras dramáticas.

Más información:
http://www.teatromalayerba.com/grupo-de-teatro

santiagoroldos@gmail.com

Trayectoria:

Del 88 al 90, Santiago Roldós cursó la carrera de Filosofía en la UAM y la UNAM de México. En el 89, tomó cursos de actuación y dirección en el Centro de Arte Dramático (CADAC). Luego, del 90 al 94, continuó sus estudios de actuación en el Núcleo de Estudios Teatrales (NET), Foro de la Ribera. Sus maestros fueron José Caballero, David Olguín y Ludwik Margules. Se desempeñó como director escénico en el Foro Teatro Contemporáneo. Ha realizado talleres de dramaturgia, crítica y actuación con Juan Tovar, Arthur Miller, Ariel Dorfmann, Santiago García, José Sanchis Siniestra, Arístides Vargas, Gerardo Trejoluna y Charo Francés.

Es fundador y codirector de Muégano Teatro. En el 2001, fue ganador del premio al Mejor Espectáculo de la VI Muestra de Teatro de Barcelona por su dirección de La Edad de la Ciruela, escrita por Arístides Vargas. Es Fundador del Laboratorio de Teatro Independiente del Instituto Tecnológico del Ecuador en Guayaquil, 2005.

También ha sido Director de Los Encuentros Brecht en Guayaquil, en 2006.

Más información:

https://www.facebook.com/santiago.roldos/

http://elmueganoteatro.blogspot.com

Correo electrónico: eatroojodeagua@yahoo.com

Trayectoria:

Inició su carrera en 1990 en los talleres del grupo ecuatoriano Malayerba y en laboratorios y talleres de montaje, actuación y movimiento, dictados por maestros y maestras latinomericanos. Debutó como actor con el grupo ecuatoriano Espada de Madera y se formó en talleres internacionales de teatro-danza, dados por la Escuela Internacional de Teatro para América Latina y el Caribe  y en otros de la misma especialidad dictados por maestras de Alemania y Francia.

En 1998 empieza, con María Elena López, el grupo Teatro Ojo de Agua. Estrena obras sobre poesía española y ecuatoriana, obras de títeres y textos de Harold Pinter, Peter Handke, Roberto Sánchez Cazar, Sibylle Berg, Lukas Bärfuss y Edward Albee, trabajos con los que ha participado y recibido premios en festivales y eventos internacionales en Marruecos, España, Colombia, Bélgica y Venezuela, y los más importantes festivales en Ecuador. Ha participado como actor en radio y series de televisión y en experiencias teatrales con grupos y directores de Ecuador, España y Estados Unidos, además de escribir y dirigir montajes, cantatas escénicas y musicales, para grupos ecuatorianos y para la Fundación Teatro Nacional Sucre.

En el 2011 fue profesor y director invitado en el ITAE, Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador Guayaquil y dirigió el montaje Final de Partida, de Samuel Beckett, montaje de graduación de la Carrera de Teatro del ITAE, además de ser profesor del Observatorio-Escuela de Artes Escénicas del Teatro Ojo de Agua.

Paralelamente inicia una carrera como dramaturgo, ganando varios premios a nivel nacional y una beca de creación del Ministerio de Cultura del Ecuador. Sus textos han sido publicados en revistas y libros en Ecuador, España Revista Galega de Teatro y Estados Unidos Revista Gestos y llevados a escena en Colombia y Ecuador, además de constar en antologías a nivel iberoamericano.

Fue seleccionado por Ecuador para participar en el Encuentro Mundial de Dramaturgia Actual Poets Ahead 2007 realizado en Mülheim – Alemania y realizó una Residencia en Dirección Teatral en el Staatstheater Stuttgart en Alemania, con una beca otorgada por el International Theatre Institute y el Göethe Institut Berlín. Fue editor y director de la desaparecida Revista de Artes Escénicas Hoja de Teatro.

Más información: 

www.ojodeaguateatro.blogspot.com

www.ojodeaguateatro.wordpress.com

marthaormaza@gmail.com

Trayectoria

 Actriz de teatro, cine y televisión, dramaturga y directora de teatro. Realizó sus estudios superiores en la Escuela de Derecho de la Universidad Central del Ecuador y obtuvo una licenciatura en Ciencias Públicas y Sociales. Pertenece al Elenco del Teatro Corporación Cultural Patio de comedias.

Su inicio en el teatro fue una casualidad que se convertirá en su profesión, en la que, con el tiempo, empezará a escribir y dirigir. Su vasta participación en obras teatrales, películas, series televisivas, spots publicitarios y cortos, dan cuenta de una larga trayectoria en este campo.

Entre los talleres de formación actoral que toma destacan El Clown, El actor y el bufón, La Máscara, La Comedia del Arte, El Teatro Gestual, La voz: instrumento para la creación de personajes, El comic: medio de comunicación, La voz: instrumento pre expresivo, Ritmo y percusión y Tango.

Martha Ormaza es doña Encarna, uno de los famosos personajes de la La Marujita ha muerto con leucemia, obra paradigmática que junto a sus colegas Juana Guarderas y Elena Torres, ha recorrido los escenarios y le ha conferido un espacio importante en la comedia ecuatoriana.

Las Marujas entre tereques, Marujas asambleístas, Marujas navideñas, son algunas de las propuestas de este trío femenino. Ha actuado en las piezas teatrales Machos, dirigida por Christoph Baumann, Los ojos vacíos de la gente, El miedo imaginario de Amparito A Dios, Las criadas, No quiero ser bella, Monólogos de la vagina, Trama, dama y chocolate, La Tránsito Smith ha sido secuestrada, La mierda, Maldita sea, El eterno femenino, Esperando al Coyot y otras.

Correo electrónico: jordi_28@hotmail.com

Trayectoria: 

Sus estudios teatrales los realiza en la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes en la Universidad  Central del Ecuador y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en España. Ha realizado varios cursos y talleres de actuación, dirección escénica, técnica vocal, danza, expresión corporal, entre ellos el Diplomado Superior de Artes Escénicas en Ecuador.

Se inició en el teatro en la década de los setenta. En sus primeros pasos de formación se encuentra  con la Escuela del Teatro Casa de la Cultura. Para entonces sus profesores serían Antonio Ordóñez y Germán Silva.

Posteriormente participó en el Laboratorio Teatral TEI del cual los profesores fueron José Plaza, Arnold Taburelli y Amparo Valle en Madrid-España. Por esos años también fue parte de las obras Elegía de la Raza, de Miguel Ángel León 1969, Huasipungo de Jorge Icaza 1971, Jorge Dandin de Moliere 1975, entre otras.

Se ha desempeñado como profesor de actuación, expresión corporal y dirección de teatro en colegios y Universidades, lo cual lo llevó a realizar el Encuentro Internacional de Maestros y Escuelas de Teatro, que se realiza cada dos años, siendo ya su sexta edición. También llevó a cabo el Primer Encuentro Internacional de las Artes Otras Tierras otros Espacios, en 2004, en Quito.

Más información:

https://www.facebook.com/jorgewashington.mateus

Correo electrónico : Karla.garzon.p92@gmail.comTrayectoria

Trayectoria

“ No escribo para contar una historia, lo hago para vivir, para ser y para seguir soñando”

Karla es dramaturga y actriz . Sus estudios formales los realizó en la Universidad Central del Ecuador y en la Universidad Técnica Particular de Loja, cuenta con una Licenciatura en Actuación Teatral y una Maestría en Literatura, respectivamente. El transitar cotidiano y los aprendizajes personales han dado forma a sus obras. La escritura siempre fue su don pero la dramaturgia es su vocación y gracias a ello, en el 2018 representó a Ecuador, en el Festival Internacional de Teatro y Danza (Fintdaz Chile), con la obra “Soledad Sola”.Además, cuenta con dos obras de teatro más, escritas y estrenadas: “Tiempos de guerra en paz” y “Cómo el mío ninguno”.

Cuenta con dos publicaciones en editoriales internacionales: “Amaru” y “Cuando Deje de Nevar” se encuentran impresas con Mítico y Komala.

0999719075

Correo electrónico: k_rodorduz@hotmail.es

Trayectoria:

Actor- modelo – comunicador.

Los inicios de mi pasión por el teatro y la conexión con público fueron a los 6 años en obras musicales, festivales de arte con danzas típicas y modernas. A los 16 años participé como extra en cine y televisión y cine, una de las experiencias que más recuerdo es “La Pola”, una producción de época. En ese mismo año fui imagen como modelo publicitario para marcas de ropa y comerciales de televisión. Desde los 18, vivo en Quito, Ecuador, donde me establecí para estudiar Comunicación Organizacional y Relaciones públicas en la Universidad San Francisco de Quito, donde realicé trabajos como modelo para fotos para publicidad de la carrera de Diseño. En el año 2016 inició mi preparación en la escuela de actuación “Estudio de actores”, donde cursé estudios de preparación física y métodos de actuación Stanislavski y Suzuki, sumergiéndome en texto dramáticos en primer estilo naturalista con obras como “La valija” de Julio Mauricio; Mario Moro “De hombre a hombre”, de Mario Moro; y “El cerdo de oro”, de Mario Fratti. En cortometrajes para cine fui parte de “Sin olvido ni perdón”.

En estilo Realista trabajé textos de Federico García Lorca “Yerma”, Aristides Vargas “Jardín de pulpos” como primer monólogo, August Strinberg, “La señorita Julia”. En mi preparación final en el Estudio de Actores: Ernest Hemingway. “Con colinas como elefantes blancos”, Anton Chejov “La Gaviota” y William Shakespeare “Hamlet”, realice talleres con Victor Gaviria, Director de cine y guionista.

En noviembre de 2023 fui parte del elenco del “Retrato de Dorian Gray”, dirigido por Juan Pablo Acosta, interpretando el papel protagónico.

Correo electrónico: cadrianaonatoledo@gmail.com

Trayectoria:

Directora en Taller de Artes Los Saltimbanquis. Titiritera, actriz, escritora, dramaturga, artista plástica, activista cultural, coplera consumada, luchadora social, maestra e inspiración de generaciones de trabajadores del arte y la cultura con más de 40 años de trayectoria; y una de las primeras artistas escénicas que se interesó en la cultura kichwa como base fundamental de su poética

Ha hecho trayectoria como artista escénica e investigadora. En la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador y en el Instituto Ana Julia Rojas del Ateneo de Caracas, entre otros.

Foto: Tamia Ramos Oña.